Equipo de sonido para un festival en Barcelona: el caso CODART

Equipo de sonido para festival en Barcelona: del 25 al 30 de septiembre se celebró allí un concurso internacional de talentos, con seis días de programa y participantes que subían al escenario uno tras otro. Desde Alicante llevamos cerca de dos vehículos de equipo y nos ocupamos del sonido y la iluminación de todo el escenario.

Aquí contamos qué hace falta para cubrir la parte técnica de un festival así, en qué se distingue de un concierto o de una boda y por qué el material hizo el viaje desde Alicante. Si estás valorando qué equipo necesita un festival o un concurso, este caso real te da los detalles.

Qué es CODART y cómo fue este festival

CODART International Talent Contests and Festivals organiza concursos y festivales de talentos en varias ciudades de Europa. Este otoño, después de Praga, el festival se trasladó a Barcelona. El formato es el clásico: los participantes actúan en distintas categorías, desde canto hasta música instrumental, un jurado puntúa cada número y al final se anuncian los ganadores.

Para el público son unos minutos en el escenario. Para la técnica es una cadena de montaje: un número tras otro, géneros distintos, edades distintas y exigencias de sonido distintas. En una jornada pasan por la escena un cantante solista con pista y un instrumentista con su instrumento, y cada uno necesita su propio ajuste de sonido e iluminación.

Qué equipo de sonido e iluminación llevamos a Barcelona

Nuestra parte fue todo el sonido y toda la iluminación del escenario. El equipo salió de Alicante, a más de 500 kilómetros por carretera, y ocupó cerca de dos vehículos. Para comparar, en una noche en un pub nos basta una furgoneta; un concurso de varios días en una sala grande es otra escala.

En la foto se ve de qué se componía el escenario:

• Altavoces y subgraves en los laterales, para que la música llegue igual al jurado y al público de las últimas filas;
• Monitores de escenario en el borde, porque el participante debe oírse a sí mismo y oír la pista, o incluso con buen oído desafina;
• Micrófonos inalámbricos, para no arrastrar cables por el escenario entre un número y otro;
• Dos cerchas de iluminación con cabezas móviles y luz de relleno;
• Cabezas móviles en el suelo, a lo largo del borde trasero, cuyos haces a través del humo dan esa imagen de concierto;
• Máquina de humo, sin la cual los haces simplemente no se ven.

Por qué un concurso es más difícil que un concierto

En un concierto la banda sale una vez, el sonido queda ajustado en la prueba y el técnico solo conduce la noche. En un concurso la prueba de sonido es, en la práctica, la de cada número. Los participantes cambian cada pocos minutos y cada uno tiene lo suyo: una pista más baja, una voz más potente o un instrumento en directo.

La tarea principal es dar las mismas condiciones a todos. El jurado valora la actuación, no el equipo. Si la pista de uno suena más fuerte y el micrófono de otro suena más seco, la nota ya no depende del talento. Por eso el técnico vigila que cada número suene parejo: la voz por encima de la música, sin saturación y sin caídas de volumen entre temas.

Niños y adultos en el mismo escenario

Entre los participantes de estos concursos hay muchos niños y adolescentes, y para la técnica eso es un capítulo aparte. La voz infantil es más baja, el micrófono se sujeta más lejos de la boca y, por los nervios, la voz a veces se apaga y a veces se dispara. El técnico lo corrige sobre la marcha: evita que la voz quede tapada por la pista en una estrofa suave y que hiera el oído en el momento álgido.

Pistas de acompañamiento: dónde se rompe más un número

La mayoría de los números vocales de un concurso van con pista instrumental. Los participantes la traen ellos mismos, en un pendrive, en el móvil o con un enlace en un mensajero. Ahí aparecen los problemas que nada tienen que ver con el talento: un archivo en otro formato, un tema con silencio al principio, dos versiones de la misma canción en tonalidades distintas o una pista grabada mucho más baja que las demás.

Por eso recogemos las pistas con antelación y las ordenamos según el orden de actuación. Cada tema se comprueba antes del programa: si se abre, si no hay silencio al principio y si el volumen coincide con el resto. Cuando el participante sale, su pista ya está la primera de la cola y al técnico solo le queda pulsar un botón cuando el participante está listo, sin buscar el archivo en el teléfono de los padres.

Instrumentos en directo: arpa, piano y violín

Entre los vídeos que CODART publicó durante los días del festival había números de arpa y de piano. Un instrumento en directo sobre un escenario grande es un reto muy distinto al de una voz con pista. El arpa suena baja y suave, y en una sala grande sin amplificación las últimas filas no la oirían. El piano, al contrario, ya es fuerte de por sí, pero sin micrófonos en una sala grande suena apagado y lejano.

La iluminación: imagen para el jurado, el público y las cámaras

En un concurso la luz trabaja para tres públicos a la vez. El jurado debe ver con claridad la cara y los movimientos del participante. El espectador de la sala espera espectáculo. Y los padres y profesores graban cada número con el móvil, y esos vídeos acaban circulando por las redes, así que la imagen debe verse bien también a través de una cámara.

De ahí la lógica del montaje. Las cerchas laterales dan luz de relleno sobre el participante, con la cara bien visible y sombras suaves. Las cabezas móviles del suelo y de las cerchas se ocupan de los efectos: haces, colores y movimiento. El humo hace visibles los haces y añade profundidad. Para un número lírico la escena de luz es más tranquila; para uno enérgico, más dinámica, con color y movimiento al compás.

Montaje en una sala que ya tiene su propio equipo

La sala del festival tiene su propio sistema de sonido colgado: en la foto se ven sus altavoces bajo el techo. Es habitual: muchas salas grandes, hoteles y centros culturales cuentan con un sistema básico pensado para música ambiental, discursos y discoteca. Para un concurso con números en directo, pistas y baile suele quedarse corto: hacen falta monitores para los participantes, una mesa aparte para el programa, sistemas inalámbricos e iluminación de escenario, que la sala simplemente no tiene.

Por eso no sustituimos el equipo del recinto, sino que lo completamos según la necesidad. Antes del viaje pedimos al organizador fotos del escenario y de la sala, las medidas, el aforo y la lista de lo que ya hay instalado. Con eso basta para preparar un equipo sin sobrantes ni faltas. En el lugar, el equipo se monta antes de que empiece el programa: cuando entran los primeros participantes, el escenario ya está montado y probado.

Por qué el equipo viaja cientos de kilómetros

Nuestra base está en Alicante y trabajamos sobre todo por la Costa Blanca. Aun así, eventos de este tipo los atendemos con regularidad lejos de casa, en Barcelona, en Madrid, en Valencia, en Cataluña y en el sur de Francia. Para el organizador la lógica es simple: un solo equipo que conoce su material, en lugar de un alquiler local en el que el equipo puede no ser el de la lista y la persona de la mesa ve esa mesa por primera vez.

Alquiler de sonido e iluminación para festivales y concursos

El mismo conjunto lo ofrecemos en alquiler de sonido e iluminación para concursos, festivales, conciertos, actuaciones de fin de curso de escuelas y academias de baile, presentaciones y eventos de empresa. Esto es lo que se puede incluir:

• Altavoces y subgraves para una sala o un espacio abierto;
• Monitores de escenario para los participantes;
• Micrófonos inalámbricos y mesa de mezclas;
• Iluminación: cerchas, cabezas móviles, luz de relleno y humo;
• Escenario y pantalla LED, si la sala no los tiene.

Del transporte al desmontaje nos encargamos nosotros: traemos el material, lo instalamos, lo afinamos y lo retiramos al terminar. Para un concurso recomendamos contratar el equipo junto con un técnico de sonido y un técnico de iluminación: un programa con muchos números no funciona sin una persona en la mesa, y de ella depende que todos los participantes suenen igual.

Qué necesitamos del organizador para presupuestar

Para dar un presupuesto exacto nos bastan unos pocos datos:

• Ciudad, sala y fechas, es decir, cuántos días dura el programa;
• Fotos del escenario y de la sala, y el número aproximado de espectadores;
• Qué hay ya en la sala: sonido, luz, pantalla, mesa;
• El formato de los números: voz con pista, instrumentos en directo o coreografía;
• Si el presentador necesita un micrófono aparte y si habrá retransmisión o grabación.

Y si además necesitas músicos en la fiesta

La parte técnica es solo una de nuestras ocupaciones. Lo principal para nosotros es la música en directo: las bandas de versiones Royal Band y Rock Beat, además de solistas para bodas, aniversarios y eventos de empresa. Si, aparte del programa de concurso, tu evento necesita una gala o un concierto de celebración, banda y equipo llegan del mismo proveedor.

Otros trabajos nuestros

• Royal Band en The Abbey Tavern: una velada con banda y sonido propio en un pub de Orihuela Costa;
• Concierto en Finestrat: técnica de concierto con escenario y pantalla en la Costa Blanca;
• Boda cerca de Girona: la técnica completa de una boda a unos 700 km;
• Boda en Finca Victoria Garden, Torrevieja: con qué equipo básico de sonido e iluminación bastó en una fiesta privada.

Preguntas frecuentes