Звук и свет для фестиваля в Барселоне: кейс CODART

С 25 по 30 сентября в Барселоне проходил CODART International Talent Contests and Festivals, международный конкурс-фестиваль, на который съезжаются вокалисты и музыканты из разных стран. Техническую часть сцены, то есть звук и свет, делала наша команда. Рассказываем, что для этого понадобилось, чем конкурс отличается от концерта или свадьбы и почему аппаратура ехала в Барселону с нашей базы в Аликанте.

Что такое CODART и как проходил фестиваль

CODART проводит конкурсы и фестивали талантов в разных городах Европы. Этой осенью после Праги фестиваль переехал в Барселону. Формат классический для таких событий: участники выступают в разных номинациях, от вокала до инструментальной музыки, жюри оценивает каждый номер, а в конце объявляют победителей.

Зрителю это несколько минут на сцене. Для техники это конвейер: номер за номером, разные жанры, разный возраст участников и разные требования к звуку. За день на сцене успевают побывать и солист под фонограмму, и инструменталист с живым инструментом, и для каждого звук со светом надо выставить по-своему.

Какой комплект звука и света нужен на фестиваль

От нас на фестивале была вся звуковая и световая часть сцены. Аппаратура ехала из Аликанте больше 500 километров и по объёму заняла около двух машин. Многодневный конкурс в большом зале это уже совсем другой масштаб, чем вечер в пабе, где хватает одного фургона.

На фото видно, из чего состояла сцена:

• Акустика и сабвуферы по краям сцены, чтобы музыка одинаково доходила и до жюри, и до зрителей в задних рядах;
• Сценические мониторы на краю сцены: участник должен слышать себя и фонограмму, иначе вокалист уходит мимо тона даже с хорошим слухом;
• Радиомикрофоны, чтобы между номерами не тянуть кабели по сцене;
• Две световые фермы с движущимися головами и заливающим светом;
• Движущиеся головы на полу вдоль заднего края сцены: лучи сквозь дым дают ту самую «концертную» картинку;
• Генератор дыма, без которого лучи просто не видно.

Чем конкурс сложнее концерта для звукорежиссёра

На концерте группа выходит на сцену один раз, звук настраивают на саундчеке, а дальше звукорежиссёр просто ведёт вечер. На конкурсе саундчек по сути происходит перед каждым номером. Участники меняются каждые несколько минут, и у каждого свои требования: у одного фонограмма тише, у другого голос сильнее, третий играет на живом инструменте.

Главная задача техники здесь в одинаковых условиях для всех. Жюри оценивает выступление, а не аппаратуру. Если у одного участника фонограмма громче, а у другого микрофон звучит суше, оценка зависит уже не от таланта. Поэтому звукорежиссёр следит, чтобы каждый номер звучал ровно: голос над музыкой, без перегрузки и без провалов громкости между треками.

Вторая задача касается темпа. Пауза между номерами должна быть короткой: пока ведущий объявляет следующего участника, фонограмма уже стоит в очереди, микрофон проверен, световая сцена выбрана. Задержка в минуту на каждом номере за день превращается в час, которого не хватит в конце программы.

Дети и взрослые на одной сцене

Среди участников таких конкурсов много детей и подростков, и для техники это отдельная история. Детский голос тише, микрофон участник держит дальше ото рта, а от волнения голос то пропадает, то резко вырастает. Звукорежиссёр подхватывает это на лету: не даёт голосу утонуть в фонограмме на тихом куплете и не даёт ему «резануть» на кульминации.

Есть ещё одна вещь, о которой редко думают: мониторы. Взрослый артист привык к сцене и слышит себя даже в плохих условиях. Ребёнок, который не слышит собственный голос, начинает петь громче и срывает интонацию. Поэтому мониторы на конкурсе ставят так, чтобы участник слышал себя из любой точки сцены, а не только у стойки.

Фонограммы: где чаще всего ломается номер

Большинство вокальных номеров на конкурсах идут под минусовую фонограмму. Участники привозят её сами: на флешке, в телефоне, ссылкой в мессенджере. Именно здесь чаще всего возникают проблемы, не имеющие отношения к таланту: файл не того формата, трек с тишиной в начале, две версии одной песни в разной тональности, фонограмма, записанная заметно тише остальных.

Поэтому фонограммы мы собираем заранее и раскладываем в порядке выступлений. Каждый трек проверяется до начала программы: открывается ли он, нет ли тишины в начале, совпадает ли громкость с другими. Когда участник выходит на сцену, трек уже первый в очереди, и звукорежиссёру остаётся нажать одну кнопку, когда участник готов, а не искать файл в телефоне родителей. Отдельно держим запасной вариант: если посреди номера что-то пойдёт не так, у звукорежиссёра есть несколько секунд, и за эти секунды никто в зале не должен услышать тишину.

Живые инструменты: арфа, фортепиано, скрипка

Среди видео, которые CODART публиковал в дни фестиваля, есть номера на арфе и фортепиано. Живой инструмент на большой сцене это совсем другая задача, чем вокал под фонограмму. Арфа звучит тихо и мягко, и в большом зале без подзвучки её просто не услышат задние ряды. Фортепиано, наоборот, громкое само по себе, но без микрофонов в большом зале звучит глухо и далеко.

Для таких номеров микрофоны ставятся отдельно под инструмент, причём быстро: участник с арфой выходит сразу после вокалиста с радиомикрофоном, и перестановка должна занять минуту, а не десять. Поэтому стойки и кабели под инструменталистов готовят заранее и держат сбоку сцены, чтобы вынести и подключить их, пока ведущий объявляет номер. Главное правило для живого инструмента: не испортить его звук. Подзвучка должна сделать инструмент слышным, а не превратить его во что-то другое, ведь жюри, оценивающему технику игры, нужно слышать именно то, что играет участник.

Свет для жюри, зрителей и камер

На конкурсе свет работает сразу на три аудитории. Жюри должно чётко видеть лицо и движения участника. Зритель в зале ждёт зрелища. А родители и педагоги снимают каждый номер на телефон, и эти видео потом разлетаются по соцсетям, так что картинка должна хорошо выглядеть и на камеру.

Отсюда логика расстановки. Фермы по бокам сцены дают заливающий свет на участника: лицо видно, тени мягкие. Движущиеся головы на полу и на фермах отвечают за эффекты: лучи, цвета, движение. Дым делает лучи видимыми и добавляет глубины. Для лирического номера световая сцена спокойнее, для энергичного динамичнее, с цветом и движением в такт музыке. Если свет нужен отдельно от звука, смотрите страницу аренды света.

Монтаж в зале, где уже есть своя техника

В зале, где проходил фестиваль, есть собственная подвесная акустика: её колонки на фото видны под потолком. Это обычная ситуация, ведь многие большие залы, отели и культурные центры оснащены базовой системой, рассчитанной на фоновую музыку, речи и дискотеки. Для конкурса с живыми номерами, фонограммами и танцами этого обычно мало: нужны мониторы для участников, отдельный пульт под программу, радиосистемы и сценический свет, которого в зале просто нет.

Поэтому мы не заменяем технику заведения, а дополняем её под задачу. Перед выездом просим у организатора фото сцены и зала, размеры, число мест и список того, что уже стоит. Этого достаточно, чтобы собрать комплект без лишнего и без нехватки. На месте аппаратура ставится до начала программы: когда выходят первые участники, сцена уже собрана и проверена. Организатору не надо отдельно искать звук, отдельно свет и потом стыковать двух подрядчиков между собой.

Почему аппаратура едет за сотни километров

Наша база находится в Аликанте, и большинство заказов у нас на Коста-Бланке. Тем не менее подобные мероприятия мы регулярно проводим и вдали от дома: в Барселоне, Мадриде, Валенсии, по всей Каталонии и на юге Франции. Логика для организатора проста: одна команда, которая знает свою аппаратуру, вместо местной аренды, где техника может оказаться не той, что в списке, а человек за пультом впервые видит этот пульт.

Своя аппаратура означает, что мы знаем каждый прибор, возим запасные кабели и микрофоны, и если что-то выходит из строя посреди программы, замена уже лежит в кейсе за сценой. На многодневном фестивале это не мелочь: техника работает несколько дней подряд, и запас нужен больше, чем на одну вечеринку.

Аренда звука и света для фестивалей и конкурсов

Такой же комплект мы сдаём в аренду под конкурсы, фестивали, концерты, школьные и танцевальные отчётные выступления, презентации и корпоративы. Что можно взять:

• Акустика и сабвуферы на зал или открытую площадку;
• Сценические мониторы для участников;
• Радиомикрофоны и микшерный пульт;
• Свет: фермы, движущиеся головы, заливка, дым;
• Сцена и LED-экран, если в зале их нет.

Привозим, монтируем, настраиваем и забираем сами. Для конкурса советуем брать аренду вместе со звукорежиссёром и светотехником: программа со множеством номеров без человека за пультом не работает, и именно от него зависит, будут ли все участники звучать одинаково.

Что нужно от организатора для сметы

• Город, зал и даты: сколько дней идёт программа;
• Фото сцены и зала, примерное число зрителей;
• Что уже есть в зале: звук, свет, экран, пульт;
• Формат номеров: вокал под фонограмму, живые инструменты, хореография;
• Нужен ли ведущему отдельный микрофон и будет ли трансляция или съёмка.

Одинаковой цены для всех мероприятий не бывает: один день в небольшом зале и неделя на большой сцене различаются и по объёму аппаратуры, и по числу людей. Поэтому мы считаем под конкретное событие и не называем цифры наугад.

Если на праздник нужны ещё и музыканты

Техническое обеспечение это лишь часть нашей работы. Основное занятие у нас живая музыка: кавер-группы Royal Band и Rock Beat, сольные артисты на свадьбы, юбилеи и корпоративы. Если на вашем мероприятии, кроме конкурсной программы, нужен гала-вечер или праздничный концерт, группа и техника приедут от одного подрядчика.

Другие наши работы

• Royal Band в The Abbey Tavern, Орихуэла-Коста: вечер живой музыки в пабе с нашим звуком;
• Концерт в Финестрате: как выглядит райдер, когда нужны сразу и сцена, и экран;
• Свадьба под Жироной: техника целиком, на расстоянии от нашей базы;
• Свадьба на вилле Victoria Garden в Торревьехе: небольшой комплект звука и света для частного торжества.

Частые вопросы